《南京！南京！》受到热情的赞扬和激烈的批评都是预先注定的事情。但两件事已经说明了这部电影的成功：
一是关于这部电影的争论把国人引向了对战争、对中日两国历史和文化的思考，对于这样一部题材的电影来说，它承担的社会责任和使命就已经完成了；
二是根据已经统计的观众人数，《南京！南京！》票房过亿已不成问题，首周末的数据马上就会出来，传言陆川打赌如果票房超过1.5亿，他就得跟韩三平一起去黄浦江裸奔。尽管是严肃的历史题材，《南京！南京！》终归是一部8000万投资的商业运作的电影，国内票房再加上未来海外发行的利润，《南京！南京！》可谓是“物质文明与精神文明双丰收”了。
然后呢？如果能在国内和国外影展上摘得奖项（比如，陆川希望此片参加东京影展），那就不仅是功德圆满，而且是锦上添花了。
但是，抛开对《南京！南京！》这部电影种种细枝末节的争论和非议，我认为《南京！南京！》揭示出的最大的真相就是中华文化之殇：在南京这座“生死之城”，中国人输掉的不仅是一次战役，而是，两个民族的文化也在这里如此残酷地碰撞在了一起，当你发现一方文化所包涵的严明和凶悍，另一方却是涣散和羸弱，那种挫败和伤痛更加锥心刺骨！
就像一直以来，对南京大屠杀的正统描述往往止于抽象的数字和简单的哭诉，《南京！南京！》不仅以中国人自己的方式还原了丰满的影像记忆，而且，更像是那个人群中的小女孩，对大人们一直交口称赞的中国传统文化的华丽外衣，大声地说出了：我根本看不到那件漂亮的袍子！
是的，小女孩已经把话喊出来了，只是我们不要有选择地，或者很策略地，听——不——见——！
当日军枕戈待旦开始攻城之后，你看到了弃城而逃的士兵冲破阻拦的不顾一切；当中国的平民和战俘面无表情地被活埋、火烧，你看到了镜减头一转，安全区里的麻将声声以及“朋友”、“我是良民”的日语教学；当六、七个日本兵面对满满一个教堂的中国人心惊肉跳并且飞逃搬兵之后，你看到了不仅是老百姓举起双手，而且，还有混在人群里多多的士兵举枪缴械；当“小妹”在安全区里教小孩子们演唱优美而绵软的越剧梁祝（在慰安所门前被蹂躏至精神失常，依然优美绵软越剧表演成了小妹的绝唱），你看到了在南京城的冒着黑烟的废墟之间日本“鬼子”伴着令人心惊肉跳的鼓点，以陌生而怪异的舞蹈匍匐般地踩踏过来！
这时，请不要告诉我，那个小女孩的喊声你听不见——“我根本看不到那件漂亮的袍子！”
作品已经呈现，关键是我们要不要看到，要不要承认我们已经看到。
“南京是一座抵抗之城”是陆川做宣传时讲出的话。在看到了网上无经计数的谩骂和“汉奸”的吼声之后，你就会理解陆川的苦处。
电影《南京！南京！》其实是希望还原出历史，而不是给南京城下一个概念的定义。看过电影都知道，抵抗就是前面一点的巷战，之后呢，就是面对屠杀的挣扎、求生甚至出卖。
用100女人去交换难民营的苟活，这算是抵抗吗？当一个国家不能保护自己的属民，当一个国家的男人不能保护自己的女人，还需要女人用肉体去换取苟安，这是多么锥心的耻辱！
导演陆川是不需要解释他的电影的，但为了票房宣传，他必须趋就一种正确而宏大的说法。所以，他强调“抵抗之城”（你还指望他有什么更正确的说法来面对话筒和摄像机呢？）。其实，他不想给一个定义——没有任何一个词可以覆盖历史；其实，我们在电影里都能感觉得到，70多年前的南京更像是一座“羔羊之城”……
还有一种光辉的褒扬，就是说《南京！南京！》阐释了战争中的人性。没错，电影选择了日本兵角川的视角，对慰安妇的描画等也都体现了电影对个人在战争里命运和遭遇的关注。但我要说，关注战争中的人性的影片汗牛充栋，不缺陆川的《南京！南京！》这一部，强调《南京！南京！》的人性关怀，与其说是对这部电影价值的拔高，不如说是一种抹平。
是的，《南京！南京！》聚焦的不是遥远的纳粹集中营，而是发生在我们身边的历史，是我们这个民族所经历的苦难和耻辱。陆川说，我要让人们看看我们是输给了什么样的对手，如果对手是一群小丑，那是对我们自己的污辱。
所以，我们可以跨越“抵抗之城”的政治正确，抛开毫无新意的“刻画人性”的空洞之说，直面电影已经讲出的事实：那件漂亮的袍子并不存在，如果我们不反省和重塑自己民族的文化，我们永远无法超越曾经战胜过我们的敌人！
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